CICLO DE CINE: La música en el cine

 LA MÚSICA EN EL CINE

La música no solo es un acompañante constante en nuestra vida, sino que también se convierte en un hilo conductor de nuestras experiencias y recuerdos más preciados. Desde los lugares más cotidianos hasta los momentos más extraordinarios, la música está presente con sus melodías y letras que se entrelazan con nuestras emociones y vivencias. En el cine, la musica se convierte en una poderosa herramienta que adquiere una dimensión aún más profunda, pues se convierte en el alma de cada escena, moldeando la atmósfera para transmitir emociones específicas. Ya sea creando suspenso, inspirando miedo o evocando alegría, la música es un elemento clave que nos sumerge en la trama y nos permite conectar de manera más íntima con los personajes y sus vivencias. En este sentido, la música no solo acompaña la narrativa visual, sino que también enriquece nuestra experiencia como espectadores.

He decidido selecionar películas que no solo considero que estan bien musicalizadas, sino que tambien exploran de manera mas profunda las vidas de músicos. Esta selección de películas se basa en la capacidad de capturar la escencia de la experiencia musical, resaltando la importancia de los músicos dentro del cine ofreciéndonos una visión sobre los sacrificios y los triunfos en la vida de los artistas.

• TAR

AÑO: 2022

DURACIÓN: 158 Min

PAÍS: Estados unidos

DIRECCIÓN: Todd Field

GUIÓN: Todd Field

MUSICA: Hildur Guðnadóttir

FOTOGRAFIA: Florian Hoffmeister

GENERO: Drama / Musica 

SIPNOSIS: La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de afrontar el mayor reto de su carrera profesional: grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. Pero su vida personal y sus decisiones van a ir interfiriendo en su carrera musical con consecuencias imprevisibles

• SOUND OF METAL 

AÑO: 2019

DURACIÓN: 120 Min

PAÍS: Estados unidos

DIRECCIÓN:  Darius Marder

GUIÓN: Darius Marder, Abraham Marder

MUSICA: Nicolas Becker, Abraham Marder

FOTOGRAFIA: Daniel Bouquet

GENERO: Drama / Musica 

SIPNOSIS: La vida de un joven batería cambia por completo cuando se da cuenta de que está perdiendo la audición. Sus dos grandes pasiones están en juego: la música y su novia, miembro de la misma banda de heavy metal de la que forma parte.

• WHIPLASH 

AÑO: 2014

DURACIÓN: 103 Min

PAÍS: Estados unidos

DIRECCIÓN:  Damien Chazelle

GUIÓN: Damien Chazelle

MUSICA: Justin Hurwitz

FOTOGRAFIA: Sharone Meir

GENERO: Drama / Musica 

SIPNOSIS: El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará. 

• RIRI SHUNSHU NO SUBETE (All about Lily Chou-Chou)

AÑO: 2001

DURACIÓN: 146 Min

PAÍS: Japón 

DIRECCIÓN:  Shunji Iwai

GUIÓN: Shunji Iwai

MUSICA: Takeshi Kobayashi

FOTOGRAFIA: Sharone Meir

GENERO: Drama / Musica 

SIPNOSIS:Yuichi es un adolescente que vive en un pueblo cercano a Tokio y está obsesionado con la cantante de pop Lily Chou Chou. Su admiración por ella le lleva a crear una página web dedicada a ésta (Lily-philia). En esta página se trata de explicar, entre otras cosas, el significado del éter, una especie de energía que emana de las canciones de Lily, la cual provoca un cierto tipo de sentimiento, sensación o estado mental.

• TOUS LES MATINS DU MONDE

AÑO: 1991

DURACIÓN: 115 Min

PAÍS: Francia 

DIRECCIÓN: Alain Corneau

GUIÓN: Pascal Quignard, Alain Corneau. 

MÚSICA: Jordi Savall

FOTOGRAFIA: Yves Angelo

GENERO: Drama / Musica / Época 

SIPNOSIS: A fines del siglo XVII, el violinista Colombe llega a casa y descubre que su esposa ha muerto mientras él estaba fuera. Muy afligido, construye una pequeña casa en su jardín donde se muda para dedicar su vida a la música y a sus dos hijas pequeñas. Narra la relación entre el joven Marin Marais, violista y compositor de la corte de Luis XIV, y su maestro Sainte Colombe, un auténtico genio de su instrumento que está sumido en una profunda melancolía desde la muerte de su mujer.

LA REGIÓN SALVAJE

 

No logro entender completamente mis sensaciones al ver la película. No fue una película que me disgustara; la encontré entretenida y, además, me parece un valioso acercamiento a un tipo de cine diferente, especialmente en el contexto latinoamericano donde a menudo las películas caen en la trampa del "porno miseria". Sin embargo, siento que le faltó algo, ese ingrediente que a veces, aunque sea pequeño, hace que la película se sienta realmente increíble.

LAZARO FELIZ

La trama de esta película me pareció muy bella. Es un reflejo de cómo la bondad a menudo se percibe como debilidad y cómo la sociedad busca aprovecharse de ello. La historia está contada de manera simple, lo cual puede haber contribuido a que en algunos momentos la encontrara un tanto lenta. Es una película que demanda atención constante para no perderse en los detalles. Pienso que nos invita a reflexionar sobre si la bondad puede ser una forma de resistencia en este mundo caótico.

GÜEROS

Hasta el momento, la película que más he disfrutado durante el seminario. La he recomendado en varias ocasiones y la he vuelto a ver. Quizás parte de mi disfrute se deba a la cercanía que sentí con el contexto en el que se desarrolla la trama: estudiantes universitarios en paro debido a la falta de recursos para la educación, sin dinero y con poco que hacer, esta situación me resulta familiar, me recuerda a mí y a mis amigos. La película despertó en mí el deseo de emprender una aventura cuando nos enfrentemos a circunstancias similares nuevamente.

Más allá de esto, mi parte favorita fue, sin duda, la forma en que se manejó el misterio en torno a la música de Epigmenio. Me encantó que cada vez que alguien iba a escuchar su música, se produjera un silencio absoluto. Casi podía imaginar que, en esos momentos, se escuchaba mi canción favorita

¿Qué es cine?

¿Qué es cine? 

Tratar de definir el cine se asemeja a adentrarse en un laberinto de percepciones y significados. No imagino que exista una única respuesta adecuada a esta pregunta, ya que el cine es mucho más que una simple entidad o expresión completamente establecida; es una mezcla de sensaciones, recuerdos y definiciones que varían según cada espectador. Incluso al buscar una definición en los libros de texto o en internet, nos sumergimos en un mar de interpretaciones y aplicaciones de la palabra "cine", donde cada perspectiva arroja luz sobre aspectos diferentes de esta forma de arte.

Algunos críticos o personas interesadas por el tema tienen la percepción de que el cine ya no es bueno, que este ha perdido su esplendor o incluso que está muerto; refiriéndose a que el cine actual no cumple con los estándares de calidad establecidos por obras cinematográficas del pasado, en un par de ocasiones escuche mencionar que el cine perdió su atractivo por la saturación de producciones comerciales que son muy repetitivas en su contenido. Sin embargo; considero que esta visión es limitada y se queda corta al pensar en la naturaleza del cine, en su potencial creativo pues retomando un poco algo que decía Andre Bazin “Quizás el cine no se ha inventado todavía”, es decir el cine no está completamente creado; no es estático, por el contrario está en constante evolución y desarrollo, se adapta a los cambios tecnológicos, sociales y culturales.

Retomando un poco la idea inicial al buscar superficialmente la palabra "cine", nos encontramos con un vasto panorama de ideas y definiciones que pueden (o no) ayudarnos a aterrizar los pensamientos volátiles que tenemos acerca de este, nos encontramos con respuestas que abarcan desde su función básica como espacio de proyección de películas o una industria dedicada a la creación y producción de obras cinematográficas, y es cierto que el cine puede ser entendido como un lugar donde se exhiben películas con historias reales o imaginarias; es más todos estos conceptos funcionan y coexisten simultáneamente, se entrelazan; pero si pensamos en ir un poco más allá reconociendolo como una forma de arte podríamos preguntarnos ¿Qué es el arte? y ¿Por qué hacemos arte?.

El arte es una manifestación de la creatividad humana, una forma de explorar y expresar el mundo que nos rodea, a través de este podemos darle forma a las emociones, reflexiones y visiones. Hacemos arte porque necesitamos expresarnos, hacemos arte para explorar lo desconocido, hacemos arte para cuestionar lo establecido.

El cine, como forma de arte, nos invita a reflexionar sobre quiénes somos, nos desafía a mirar más allá de la superficie de la realidad, encontramos al cine no sólo como un entretenimiento o una industria, sino como un medio poderoso para la expresión creativa y la conexión emocional, un reflejo de nuestra capacidad infinita para imaginar y crear.